FÜTÜRİZM

Fütürizmin Kurucuları; Severini, Boccioni, Marinetti, Carra, Russolo

Türkçe'de "Gelecekçilik" 

olarak da bilinir. Fütürizm, ulusal birliğini geç 

yakalayan Avrupa ülkelerinden olan İtalya'nın geç kalmış 

endüstrileşme sürecini hızlı yaşamak zorunda olması, bu doğrultuda 

özellikle aydınlar arasında teknolojiye karşı oluşan sıra dışı tutkunun bir yansıması 

olarak yorumlanır. Akımın endüstrinin en çok geliştiği İtalya Milona'dan çıkması tesadüf değildir.

Fütüristlerden gelenekten,
geçmişten kopma isteği hiçbir modern sanat
akımında olmadığı kadar yoğundu. Bu akıma göre bir araba,
Antik Çağ'ın en önemli eserlerinden olan Semadirek Nikesi'inden çok daha
estetiktir. Teknolojiye, makinaya olan bu tutku geleceğin ütopik toplumuna yönelik bir
umudu da barındırıyordu. Bu topluma ulaşmada var olan düzenin yıkılması için
savaş mükemmel bir araç olabilirdi. Bu doğrultuda fütüristler yaklaşan
Birinci Dünya Savaşı'nı umutla beklediler.

Tasmaya Bağlı Bir Köpeğin Dinamizmi, Giacomo Balla, 1912

Zamanın, hareketin
ve mekanın birbirleriyle olan ilişkilerini
sorgulayan fütürist resim anlayışının en iyi örneklerinden
biri Giacomo Balla'nın "Tasmaya Bağlı Bir Köpeğin Dinamizmi"
isimli tablosudur. Fütürist ilkelerin heykele yansımasının mükemmel bir örneği
ise Umberto Boccioni'nin "Sürekliliğin Mekan İçinde Kendine Özgü Biçimleri" eseridir.
Vücudun biçimi hızın etkisi ile çözülmeye başlamıştır. Sanatçı bu çözülmeyi aerodinamik formlarla ifade eder.

Umberto Boccioni, Sürekliliğin Mekan İçinde Kendine Özgü Biçimleri, 1913

Fütüristlerin
günümüz sanatı için önemi
yaptıkları resimler veya heykellerden ziyade
performans sanatının öncüleri olmalarında yatar. "Fütürist Akşamları"
adı altında tiyatro salonlarında, kabarelerde yaptıkları gösterilerle manifestolarını halka
anlatmaya çalıştılar. Fütürizm resim ve heykel dışında müzik, sinema
mimarlık, şiir, roman, oyun gibi diğer sanat
alanlarında da kendini gösterdi.

REMBRANDT VAN RIJN

Hollanda ekolünün en önemli sanatçısı 

Rembrandt van Rijn, mükemmel ve yenilikçi portreleri ile 

ünlüdür. Bir Hollanda kasabası olan Leiden'de doğan Rembrandt, 

Amsterdam'da Pieter Lastman ile çalıştı. Eve döndükten ve 

senelerce üretken atölye çalışmaları yaptıktan sonra 

1631'de başkente geri taşındı ve yaşamının 

geri kalanını orada geçirdi.

Dr. Tulpûn Anatomi Dersi, 1632

Rembrandt meslek hayatının 

ilk yıllarında, dönemin en beğenilen tarzı olan 

dramatik barok tarzında denemeler yaptı. Ancak Peter Paul Rubens 

gibi diğer barok ustaları ile rekabet etmeyi başaramadı. Ancak porte sanatında 

özellikle çoklu figürlerde derhal başarı sağladı. Örneğin "Dr. Tulpûn Anatomi Dersi"nde 

ortalarındaki uygulamalı kesilmeye tepki gösteren farklı doktorların ifadelerini 

çok iyi yakalamıştır. 1642'de Rembrandt, en önemli işini aldı, çoğunlukla 

Gece Devriyesi olarak anılan ve şehirli milis birliğinin bir grup portresi. 

"Kaptan Frans Banning Cocq ve Yüzbaşı Willem van 

Ruytenburch'ın Milis Birliği" isimli ve dört

 metreden geniş olan eser bugün 

Amsterdam Rijksmuseum'da 

sergilenmektedir. 

Kaptan Frans Banning Cocq ve Yüzbaşı Willem van 

Ruytenburch'ın Milis Birliği, 1642

Rembrandt'ın tarzı zaman 

içerisinde önemli ölçüde değişmiştir. İlk 

zamanlar eserlerinde hakim olan teatral özellikleri terk 

ettikçe sanatçının tablolarındaki duygu temsili de git gide daha incelikli 

ve imalı oldu. Benzer şekilde, altmıştan fazla otoportresi Rembrandt'ın gelişimini 

hem bir birey hemde sanatçı  olarak yansıttı. Erken döneminin, kendinin farkında olan 

pozları hoş kıyafetleri yavaş yavaş yorgun bir asalet ve tecrübeli bir ustanın bilgeliğine yerini bıraktı. 

                              Rembrandt, 1640           Rembrandt, 1655            Rembrandt, 1669

Rembrandt aynı zamanda 

becerikli bir matbaacıydı. Kağıtlar, 

mürekkepler ve bakır plakalar kullanarak değişik 

tekniklerle denemeler yaptı, öyle ki baskıların çoğu aslında bu alandaki

ilk ve tek örneklerdir. 

   

TAÇ MAHAL

"Doruktaki Yer" 

anlamına gelen 

Hindistan, Agra'daki 

Taç Mahal bir çok insan tarafından 

dünyadaki en güzel yapı olarak görünür.Beyaz mermer 

mozole, on dördüncü çocuğunu doğururken ölen, Babür hükümdarı 

Şah Cihan'ın eşi Mümtaz Mahal 'ın mezarına ev sahipliği 

yapması için 1631 ile 1648 yılları 

arasında inşa edildi.

Kompleks şeklinde olan yapı 

beş kısımdan oluşur. Resmi bir giriş kapısı 

bir bahçe, mozolenin kendisi, batı tarafında bir cami ve 

simetri olması açısından dikilen doğu tarafında bir toplantı odası. 

Uzun havuz , alanı ortadan böler ve giriş kapısından ideal bir görüş açısından türbeyi yansıtır.

Taç Mahal'in yapımından 

sorumlu mimarın kimliği tam olarak belli değildir. 

Tasarım için model, Sultan Hasan'ın Kahire'deki mozolesidir. 70 yıldan 

fazla süren kompleks inşaatında 20.000'e yakın işçi çalışmıştır. Türbe o dönemin 

parasıyla altının fiyatı tola (11.66g) başına on beş rupi iken, otuz milyon rupiye mal olmuştur. 

Kıymetli ve yarı-kıymetli taşların yirmi sekiz çeşidini içeren madenler Asya'nın dört bir yanından getirtilmiş, beyaz mermer Racastan'daki Makrada'da bulunan taş ocağından çıkartılmıştır.

Türbe 100 metre karelik 

beyaz mermer bir kaide üzerinde yatar. 

Tüm binanın uzunluğu genişliğine eştir. Yapıdaki tek asimetrik unsur, 

Şah Cihan'ın, eşinin yanında yer alan türbesidir. Ana girişte 

taşın içine oyulmuş olarak Kur'an alıntıları vardır.

Taç Mahal, 1983'te UNESCO'nun Dünya Mirası Listesi'ne alındı.

YILDIZLI GECE

Yıldızlı Gece, De sterrennacht, 1889, MoMa, New York

Yıldızlı Gece (Selvi ve Köy), 

Vincent Van Gogh'un en iyi bilinen eserlerinden biridir. 

Basit bir konuyu 

(yıldızlarla kaplı bir gökyüzü altında kır manzarası) 

tasvir eder ama çoğunlukla derin bir biçimde manevi bir eser olarak yorumlanır. 

Vincent Van Gogh, on dokuz yaşında

Van Gogh,  Saint-Remy'deki 

psikiyatri kliniğinde yatarken, 19 Haziran 1889 akşamında 

Yıldızlı Gece resmini yaptı. Resimde(74x90cm) kıvrılarak dönen bulutlar, 

yıldızlar ve bir ay ile kaplı gökyüzünün enginliği ağır basar. Tabanında gökyüzünü delen 

kulesiyle bir kilise tarafından gölgelenen küçük bir köy görünür. 

Köy, iç içe geçmiştir ve dalgalı mavi tepeler vardır. 

Solunda coşkun bir selvinin dış hatları 

gökyüzüne bir kule gibi uzanır.

Vincent Van Gogh, otoportre

Van Gogh doğrudan doğadan değil 

ama çeşitli hazırlık eskizlerinden çalıştı. Son versiyonda 

memleketi Hollanda'nın en tipik mimari özelliği olan bir kilise kulesini 

ekleyerek gerçek Saint Remy kilisesinin şeklinde değişiklik yaptı.

Resme çeşitli anlamlar verilmiştir. 

Bazı eleştirmenler Van Gogh'un acı çeken ruhunu temsil ettiğine inanır. 

Hatta bazıları resmin tümüyle sembolik olmadığını çünkü 1889'da o akşam göründükleri 

şeklinde takımyıldızların gerçek halini temsil ettiğini iddia ettiler. 

• Bugün resim, New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde sürekli olarak görülebilir.

• Boyanın kıvrılarak döndüğü fırça uygulamaları, ağaçları ve gökyüzünü ateş ve su gibi elementsel kuvvetlere benzetirler.

• Van Gogh'un güçlü duyguları verebilmek için kalın boyayı kıvrılan dönüşlerle kullanılması, bir bakıma 21.yy. başlarındaki dışavurumcu akımın gelişini önceden görmesindendir.

RÖNESANS SANATI

Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği, XV.yy.

Rönesans olarak bilinen dönem,

orta çağdan sonra geldi ve modern çağın yolunu açtı.

Rönesans kelimesi,

Latincede "yeniden doğmak" anlamına gelen

"renascere"den türetilmiştir. Bununla Yunan ve Roma kültürünün

yeniden doğuşu kastedilir. Rönesans sanatçıları ve entelektüel şahsiyetleri

ortaçağ düşüncelerini bilinçli olarak reddetmiş, klasik modellerde ilham aramışlardı.

Doumo Ketedrali, Floransa

Görsel sanatlar açısından

Rönesans, XV.yy. başlarında Floransa'da başladı ve
kısa zamanda tüm Avrupa'ya yayıldı. Heykeltıraş ve mimarların esin almak için
klasik modelleri aramaya başlaması bu döneme rastlamaktadır. Aynı zamanda ressamlar,
iki boyutlu bir yüzey üzerinde derinlik ve hacmi temsil etmek üzere bir sistem
olan 'tek nokta perspektifini' keşfettiler.

Donatello, Davut

Rönesans daha ziyade Fransa’da sanat; 
Almanya’da dini tablo ve resimler; İngiltere’de edebiyat;
 İspanya’da resim ve edebiyat alanında gelişti.

Erken dönem Rönesans'ının

en tanınmış Floransalı sanatçıları arasında,

ayakta duran çıplak bir figür olması açısından Antik dönemden

bu yana bir ilk olan Davud'un yaratıcısı heykeltıraş Donatello, Florransa'daki
Duomo Katedrali'ni tasarlayan mimar Brunelleschi ve tek nokta
perspektifini kullandığı bilinen ilk ressam olan
Masaccio bulunur.

St.Peter Bazilikası, XVI.yy., Vatikan

St.Peter Bazilikası, kubbe altı

Genelde 1459-1527 olarak
tarihlenen Yüksek Rönesans, Leonardo da Vinci,
Michelangelo, Raphael ve Titan gibi Avrupa medeniyetinin en büyük
ustalarından bazılarını çıkarda. St.Peter Bazilikası'nın yeniden yapımına başlanması da
bu dönemdeydi. Mimar Bramante süreci başlattı ve kilisenin
ilk halini tasarladı. Proje üstünde, onun ölümünden
sonra Michelangelo da dahil olmak üzere
bir çok sanatçı çalıştı.

Geç Rönesans 1527-1600
yılları arasındaki dönem olarak bilinir. Bu dönemde
 üretilen eserlerden çoğunluk üslupçu (mannerist) olarak bahsedilir
çünkü form olarak hayli karmaşıktırlar ve gizemci, entelektüel metaforik motiflerle doludur.

NOTRE DAME KATEDRALİ



  

Notre Dame Katedrali,

Paris'in ortasından geçen Sen nehri

üzerinde bulunan Ile de la Cite adlı adacığın üzerinde

inşa edilmiştir.

Piskopos Maurice de Sully,

Paris'in eski kilisesini yıkmaya ve yerine

daha büyüğünü inşa ettirmeye karar verdi. Yeni katedralin inşaatı

1163'te başladı ve on dördüncü yüzyılın başına kadar devam etti.

Batı Cephesi

Çoğu Gotik katedralde olduğu

gibi, Notre Dame'ın dış cephesi de üç katlıdır.

Bunların üzerinde, yaratık şeklinde heykelciklerle (şeytani ruhları

kiliseden uzakta tuttuğuna inanılan çirkin ürkütücü canavarların heykelleri)

bezeli bir kemerle bağlanan iki kule yükselir.

Kemerin altında yüzlerce

boyalı cam parçasının bir araya getirilmesiyle

yapılan ve çapı dokuz metreden fazla olan gül şeklinde bir pencere vardır.

Dış cephede, üç ana giriş bulunur.

Merkezdeki ve en geniş giriş kapısı, kıyamet günü

gelecek olan İsa'ya adanmıştır. Solundaki kapı Meryem'in sağındaki

kapı Meryem'in annesi Azize Anne'nin giriş kapısıdır.

Katedral, tarihte önemli olaylara da tanıklık etmiştir.

1185'te 3. Haçlı Seferi'nin ilanı, 1431'de VI.Henry'nin ve 1804'te 

Napoleon Bonaparte'ın taç giyme törenine, 1970'te de  Charles de Gaulle'ün

cenaze törenine sahne oldu.  

• Victor Hugo Notre Dame'ın Kamburu'nu (1831) yapının yıkılma tehlikesi altında olduğu sıralarda, Notre Dame'ın tarihine dair halkın bilincini ve hassasiyetini arttırmak için yazmıştır.

• Fransız otoyollarında ölçülen tüm mesafeler için başlangıç noktası olarak işaretlenen sıfır kilometresi, katedralin önündeki meydandır.

  

 



OSMAN HAMDİ BEY

Kaplumbağa Terbiyecisi, 1906, Pera Müzesi

Sadrazam İbrahim Edhem Paşa'nın

oğlu olan Osman Hamdi Bey, hukuk öğrenimi görmesi

için gönderildiği Paris'te aynı zamanda Paris Güzel Sanatlar Yüksekokulu'nu da

bitirdi. 12 yıl Paris'te yaşayan sanatçı Boulanger, Gerome gibi ünlü ressamlardan eğitim

aldı.

 Osman Hamdi Bey (1842-1910)

1876 yılında Meclis-i Mebusan'a seçilen

Osman Hamdi, eski eserlerin yurtdışına kaçırılmasını

önleyemeye yönelik ilk kanunu hazırladı. Bu doğrultuda İstanbul

Arkeoloji Müzesi'nin kurulmasında önemli hizmetlerde bulundu. 1883'de

bugün Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi adıyla eğitim vermeye devam eden

Sanay-i Nefise Mektebi'ni kuran Osman Hamdi, ölünceye kadar bu okulun yöneticiliğini yaptı.

Rahle Önünde Dua Eden Kız, 1880

Osman Hamdi Bey,

figüre karşı ustalıklı yaklaşımı

ile ön plana çıkar. Eserleri, içerdikleri konular

açısından bugün bile tartışmalıdır. Bilinen anlamda oryantalist mi 

yoksa içinde yaşadığı toplumun inceliklerini yansıtan bir ressam mı olduğu

hala net olarak ortaya konulamadı.

"Rahle Önünde Dua Eden Kız"

yapıldığı dönem içinde figüratif yaklaşımı ile

dikkat çekerken, ayaklarında kitaplar serili bir kadın portresi

olan "Mihrap" tablosu, bugün bile işlediği konu açısından spekülasyonlara

neden oluyor.

Mihrap, 1901, Özel Koleksiyon

Osman Hamdi Bey'in eserleri

yurt dışındaki sanat camialarında da önemli yer edindi.

1910 yılında resim üzerine bir kitap yayınlayan Adolphe Thalasso

Osman Hamdi'nin sanatından şöyle bahsediyor;

"Kanaatimce, Doğu'nun dekoru

hiçbir yerde Hamdi Bey'in eserlerindeki kadar gözler önüne

serilmiş değildir. Bence onun tarzının özelliği de buradadır. O, detaylar yığını

tuvallerinin her birini bir sanat ve hayat şiiri haline getirir ki, onlarda en ufak teferruat,

tabloya adını veren esas kişi kadar incelikle belirlenmiş ve işlenmiştir."

Cami Kapısı Önünde Konuşan Hocalar, MSGSÜ Resim Heykel Koleksiyonu

   





ALTIN ORAN

 

Bir denizyıldızının kollarının,

bir kabuklu deniz hayvanının spiralinin ve bir gülün
taç yaprağının, Giza Primadi ve Atina'daki Parthenon ile ortak

bir yanı vardır. Hepsi de "Altın Oran" diye bilinen bir sayı çerçevesinde

 yapılandırılmıştır.

Bu sayı,

eserlerinde bunu ustaca

kullanan Yunan heykeltıraş Phidas'tan sonra "fi" 

olarak bilinmiştir. Matematiksel işaretlemede "Φ" olarak yazılır.
Fi sayısı yaklaşık olarak 1.618'e eşittir.

 "Φ" =    = 1.618

Bu formülün açıklaması,
iki sıralı bölünmelerde, kısa sıranın uzun sıraya oranı,
uzun sıranın iki sıranın toplamına oranına eşit olması durumunda,
Altın Oran sağlanmış olur.

Altın Oran da yapılan eserler, insan gözünü görsel olarak memnun eder.

Altın Oran da yapılan bazı eserler;

Leonardo da Vinci, Vitruvius adamı, 1492 

 

 

Michelangelo, Doni Tondo(Kutsal Aile), 1503

 

  

Parthenon, Atina, 5 yy.

 

 

 

 





İNCİ KÜPELİ KIZ

İnci Küpeli Kız (Het Meisje met de Parel)

 

 

Hollandalı sanat tarihçisi

Ludwig Goldscheider'in değimiyle "Hollandalı Mona Lisa".

 

İnci Küpeli Kız,

Jan Vermeer van Delft'in (1632-1675) resmettiği büst uzunluğundaki

yalnızca üç veya dört figüründen biridir. Rembrant tarafından da uygulanan,

karakter veya ifadenin belirli bir kişiye tam benzerliğe izin vermediği bir çeşit

resim tekniği olan "tronie" olarak resmedilmiştir.

New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde

sergilenen, aynı zamanda Zanaatkar Kız olarak da adlandırılan Vermeer'in

Genç Bir Kadın Çalışması eserine bir ilave veya tamamlayıcı bir eser olarak tasarlandığı

düşünülmektedir. 

 

 

Jan Vermeer van Delft

 

Eserdeki kadının 

hakkında, Vermeer'in kızı veya patronunun kızı olduğu gibi

varsayımlar olmasıyla birlikte kimliği tam olarak bilinmemektedir.

Bu gizem, 1881'de sanat koleksiyoncusu Arnoldus Andries des

Tombes'in iki guldene aldığı müzayedede halka gösterilen eserin değerine

büyük katkıda bulundu. Tombes vasiyetinde eseri, 1902'deki ölümünden beri

sergilenmekte olduğu Lahey'deki Mauritshuis'e bağışladı.

 

Mauritshuis Kraliyet Resim Galerisi, Hollanda

 

Sanat eleştirmeni Jan Veth'in

belirttiği gibi, İnci Küpeli Kız resmi sanki "ezilmiş incilerin

tozuyla harmanlanmış" gibi görünür. Bu sihirli görüntü başka sanatçıları da

oldukça etkilemiştir. Öyle ki ünlü şair Marilyn McEntyre tarafından Vermeer'in

resimlerine dayanan bir şiir koleksiyonu olan Sessiz Işık "İnci Küpeli Kız" adında bir şiir de içerir.

 

 

 

 

 

 

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

 

Tarih Beethoven'ı

pek çok şekilde andı: Klasik ve romantik dönemler arasında

bir köprü, işkence görmüş, acı çekmiş bir deha ve bazen de tüm

zamanların en büyük bestecisi.

Ama benzer övgülerle

anılan Bach ve Mozart'ın aksine Beethoven, yeteneklerini geliştirdiği

gelenekten kaçmak yönünde cesur adımlar atmıştır. Sonunda en gerçek

mirası Batı müziğinin ilk büyük müzisyen kişiliği olmasıdır. Yazdığı her

parçaya ve müziğini ilk kez duyan her dinleyicinin aklına ve kalbine kendisini

yerleştirdi.

 

Ludwig van Beethoven , Eroica, 1804

 

 

Yetişkinlik döneminde Beethoven,

acı veren bir bağırsak hastalığından, şiş bir pankreastan ve karaciğer

sirozundan çok çekti. 1800 yıllarında bir bestecinin karşılaşabileceği en kötü

kabusla yüzleşti; duyma yetisini kaybediyordu.

Ümitsizliğe düşmek yerine, Beethoven

iki kat fazla çalıştı ve tutuşan yaratıcı arzusunun önüne patronlarının

kaprislerini koymayı reddetti. "Kalbimde olan her şey dışarı çıkmalı" diye

yazdı bir mektubunda.

 

Beethoven'ın kariyeri

üç safhadan geçti. Başlangıçta, oldukça klasik Viyana senfonilerinden

ilk ikisinin de aralarında olduğu eserlerinin çoğu, Haydn'ınkilere benziyordu.

Bu ilk safha aslında Napolyon Bonaparte'a adanmak niyetiyle yazılmış olan,

Beethoven'ın kariyerinin dönüm noktası niteliğindeki Eroica isimli 3. senfoni ile

sona erdi.

Klasik senfoninin sınırlarını şiddetli bir finalle

genişletti. Viyana böylesi bir şeyi daha önce hiç duymamıştı. "Kahramanlık dönemi"

olarak adlandırdığı sonraki döneminde Beethoven Fidelio operasını, çeşitli büyüleyici

piyano konçertolarını ve bir keman konçertosunu da içine alan başyapıtlarının bazılarını

besteledi.

 

 

 

 

 Beethoven'ın babası
Almaya'nın Bonn şehrinde, küfürbaz, alkolik bir saray
şarkıcısıydı. Beethoven küçük bir çocukken babası onu klavsen çalması
için saatlerce odasına kilitleyerek, Mozart gibi bir dehaya dönüştürmeye çalışmıştır.

Yaşamının son safhası
olan 1810 sonrası dönemde, Beethoven giderek dış dünyadan kendini soyutladı.
Yalnızdı, daima aşıktı ve çok acı veren sağlık durumu ve artan sağırlığı nedeniyle
ümitsizliğe kapılmış haldeydi.

1802'de Beethoven kardeşine,
yazdığı kasabanın isminden dolayı "Heiligenstandt Manifestosu" olarak
bilinen bir mektup gönderdi. Bu meşhur mektupta Beethoven, sürekli bir umutsuzluk
içinde yaşadığını, eğer müziğe olan aşkı ve yaşama olan tutkusu olmasaydı kendisini
kesin olarak öldürebileceğini yazmıştır.
1827 yılında Viyana'da arkadaşlarının arasında öldü.






 

 





BAUHAUS

 

 

Bauhaus Dessau

 



1919'dan Hitlerin iktidara geldiği 1933

yılı arasındaki dönem Almanya tarihinde "Weimar Cumhuriyeti" olarak

adlandırılır. 14 senelik bu dönemde Alman sanat ortamında artık bir tıkanmışlığa  

giren ekspresyonizm yanı sıra Bauhaus  gibi yenilikçi bir sanat okulu ve

"Yeni Nesnelcilik" gibi hayli politik sanat akımları söz konu oldu.

 

Bauhaus Dessau binası planı

 

 

Toplum Sanatla Yeniden Canlanacak

Bauhaus, dönemin en ünlü mimar ve sanatçılarından olan Walter Gropius

tarafından 1919'da Almanya Weimar'da kuruldu.

Gropius tarafından bir mimarlık okulu

olarak tasarlanan ama içerdiği atölyelerle aynı zamanda bir sanat okulu olan

Bauhaus, tasarım ile uygulama, sanat ile zanaat, bireysel ifade ile sınai standart

arasındaki ayrılıkları giderme kaygısı taşıyordu.

Okul tarafından yayınlanan manifestonun

temelinde "toplumu sanat sayesinde yeniden canlandırma" iddiası vardır.

 

 Bauhaus

modern sanat tarihi içinde çok önemli bir yere sahiptir.

Önemi, modernist estetiği halkın gündelik yaşamına sokma gayesinde yatar.

Okul, ev yaşamında kullanılan hemen her eşyaya yönelik

tasarım önerileri getirdi.

Halen günümüzde kullandığımız bir çok eşyada Bauhaus'un izleri görülür.

 

Bauhaus  tasarımı Çay Seti

 

 

Öğrenciler okula ancak Johannes Itten'in

altı aylık ön kursundan geçebildikleri takdirde başlayabiliyorlardı.

Itten'in "oyunu partiye, partinin işe, işin oyuna dönüşmesi" ilkesi Bauhaus 'un

gündelik yaşamına damgasını vurdu.

Tiyatro gösterileri,

şiir okuma seansları, maskeli balolar, müzik dinletileri öğrencilerin eğitimi

oldukça çekici kılıyordu.

 

Bauhaus'un eğitimdeki yenilikçi

tavrına özellikle sağ kesim tepki göster. Weimar Cumhuriyeti'nin kaotik siyasal

yapısı okulun sürekliliğini etkilediği için 14 senelik varlığı boyunca bir çok kez

yer değiştirdi. Okul 1925'de Bauhaus Tasarım Enstitüsü olarak Dessau'da yeniden

faaliyete geçti ancak 1933 yılında Nazilerin Baskısı sonucu kapandı.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Michelangelo

 

 

 

                                                             Michelangelo (1475-1564)

 

Yetenekli bir ressam, mimar, şair

ve mühendis olmasının yanı sıra, kendisini her şeyden önce bir

heykeltıraş olarak görmüştü. Michelangelo'yu şahsen tanıyan ve

biyografisini yazan Giorgi Vasari, onun cansız bir mermere ruh

üfleyebildiğini söylemiştir.

 

 

Michelangelo 1475'de Toskana'nın Caprese

kasabasında doğdu. Sıra dışı yetenekli bir genç olarak, Medici ailesinden

Muhteşem Lorenzo'nun zenginliği etrafında toplanan entelektüel ve sanatsal

çevreye katılmak üzere Floransa'ya davet edildi. Floransa'dan Roma'ya gitti

ve burada 1499'da tamamladığı ünlü "Pieta" (oğlunun cansız bedenine kapanmış

yas tutan Meryem Ana) heykelini yapmakla görevlendirildi.

 

                                                 Aziz Peter Basilikası, Pietà (1498-1499)

 

Michelangelo 1501'de Floransa'ya

döndü ve burada en ünlü heykeli "Davut" üzerinde çalıştı.

Duvar resimlerinde çok az tecrübesi olan genç sanatçıdan Papa II. Julius

tarafından Sistine Şapeli'nin tüm tavan resimlerini yapması istenildi.

Michelangelo bu görevi sadece dört yıl da tamamladı.

 

 Sistine Şapeli, Vatikan, Roma (1508-1512)

 

 

Michelangelo Sistine Şapeli'nin

mihrap duvarı üzerine "Mahşer" resmi yapmak üzere

1534'te Roma'ya döndü. Şehit Bartholomew'u kendisine benzer

bir şekilde resmederek bu çalışmaya imzasını attı. Sanatçının resmi

tamamlamasından birkaç yıl sonra, Papa IV. Paul "Mahşer "deki çıplak

figürleri uygunsuz bularak bunları dökümlü bol kumaşlarla kapattı. Kilisenin

restorasyonu esnasında kumaşların çoğuna dokunulmadı.

 

Sistine Şapeli, Vatikan, Roma 1534

 

 

Michelangelo onlarca heykel,

freske imza atıp Roma’nın yeniden inşa ve düzenlenmesinde de önemli görevler almıştır.

Onu idolü olarak seçen birçok kişi vardır.